El pintor Fernando Botero confía en que la obra sobre torturas en Abu Ghraib sea expuesta en EEUU

El pintor y escultor colombiano Fernando Botero dijo que su preocupación por los desmanes de las tropas estadounidenses con prisioneros iraquíes no se ha agotado con la serie "Abu Ghraib", conformaba por 50 piezas que expondrá en Roma en junio próximo.
"No he terminado de decir lo que quiero decir sobre el tema, (y) a veces hay que pintar muchas cosas para decir todo lo que uno tiene en el corazón", afirmó el artista desde París a Caracol Radio.

"Posiblemente serán" muchas más las obras sobre las torturas, dijo Botero tras observar que la serie surgió del sentimiento de afección, escándalo, malestar e indignación que le produjo la lectura de los documentos periodísticos sobre esas violaciones.
Botero consideró que una situación como la de los abusos cometidos en la cárcel iraquí de Abu Ghraib "requiere muchas obras" más del medio centenar que conforman su más reciente producción.
El artista explicó que llegó a esta serie de la misma forma como lo hizo a su anterior sobre la violencia en su país, que afronta un conflicto interno de casi medio siglo. "Uno siente como una necesidad de decir algo al respecto (...), una cosa que le nace a uno hacerlo".
No sólo la prensa estadounidense "unánimemente ha condenado lo que pasó en Abu Ghraib y en Guantánamo (Cuba) y en Afganistán", advirtió Botero, para quien sería conveniente que la serie fuera expuesta en Estados Unidos, por ser "el país al que más le concierne este asunto".
El artista señaló que, después de Roma, donde la obra será expuesta a partir del 16 de junio en el palacio Venecia, junto a otras 120 obras suyas, "Abu Ghraib" irá a Alemania. Para ese tipo de escenarios fue concebida la serie, subrayó Botero al ratificar que conservará estas piezas como parte de su colección personal, para exponerlas en los museos que frecuentemente le invitan.
"No hubo ninguna idea comercial (...), es completamente hecha por una necesidad de decir algo al respecto y, como todo el arte es comunicación también, pues es más importante que esto sea visto en museos y en exposiciones de gran público, que permanecer en la casa de un coleccionista", apuntó el artista colombiano.