Museo de Arte Moderno de Medellín le rinde homenaje a la maestra Beatriz González

“Cuando una foto se vuelve cuadro, el cuadro se vuelve memoria y la memoria se vuelve país. En las series más recientes, lo que he querido es que aparezca el dolor, a través de personajes que vuelvo íconos.”Así define la maestra bumanguesa Beatriz González su trabajo pictórico, de una carrera que abarca más de 50 años, trabajo que se podrá apreciar desde mañana en el Museo de Arte Moderno donde se inaugura una exposición retrospectiva suya, con unas 200 piezas

La exposición “Beatriz González, la comedia y la tragedia”, con la curaduría de Alberto Sierra y Julián Posada, es un homenaje del Museo de Arte Moderno de Medellín, a esta artista que tiene ganado, hace rato, un lugar en la historia de la plástica colombiana

La maestra Beatriz González tomó parte en todo el proceso previo a la muestra y durante dos años, los curadores trabajaron junto con la artista para seleccionar las obras y definir cómo mostrarlas. Por eso optaron por cuatro ejes, cuatro momentos de su trayectoria. El primero corresponde a sus inicios, de 1948 a 1965, con sus primeras incursiones en la pintura y trabajos de su época de estudiante en la Universidad de los Andes; Luego viene su descubrimiento de la cámara fotográfica, entre 1965 y 1978; El tercer periodo va de 1967 a 1985, marcado por su aproximación a las láminas Molinari y a las crónicas rojas desde la pregunta por el gusto; y por último, el periodo que marca su madurez, a partir de 1978, donde es clave su interés en los íconos, pero también en la representación del poder político

“Yo soy transgresora y me enorgullezco de serlo. Quería escandalizar, que pensaran que estaba loca, pero comencé calladamente, porque era una señora que pintaba juiciosa, que producía las obras en su casa, no estaba metida en ningún círculo de esos en los que se pasaban marihuana.