Botero, un artista profesional por excelencia

Según Alberto Sierra, el crítico de arte y curador de las donaciones que el Maestro Fernando Botero hizo al Museo de Antioquia, la obra del maestro se encuentra en su momento cumbre y es la expresión de toda una trayectoria de vida, que parte de finales de los años 50 y los años 60, cuando se hace famoso

El crítico Sierra considera que la obra del Maestro Botero nunca ha tenido decadencia y, por el contrario ha experimentado una importante evolución, un proceso que vuelve a la querencia, que vuelve al medio, y nutre la cultura en el sitio que lo vio nacer y del cual se alimenta su producción artística, su pasión por los espacios y por el volumen

Botero es el artista profesional por excelencia, un hombre que ha hecho de su vida todo un éxito profesional, a quien a veces se le reprocha de hablar muy intensamente de lo que la vida le ha dado, enfatizando a veces el dinero, o su distanciamiento del arte moderno que no fue para él motivo de inspiración, lo cual desengaña a los artistas jóvenes

Fernando Botero hace cada vez más obras con una idea singular, define con mayor convicción sus trabajos y su producción, como lo demuestra la obra de El Viacrucis que se expone por estos días en el Museo de Antioquia

Esa obra tiene una identificación especial, una iconografía que se ha utilizado de muchas maneras y que solo grandes maestros, como él, han sido capaces hacerlas

“Es una propuesta arriesgada en la cual el Maestro Botero presenta la esencia de su vida, pues ya en una ocasión había expresado que una de sus inspiraciones es el arte religioso, y en ella logra mezclar la idea de violencia con lo religioso”, enseña el experto curador Alberto Sierra

En su criterio, la obra El Viacrucis es divertida, coherente, y al mismo tiempo muy seria y muy nuestra

Otras vivenciasPilar Velilla Moreno, una mujer muy cercana al Maestro Fernando Botero, era la directora del Museo de Antioquia cuando el laureado artista colombiano decidió hacer una enorme y valiosa donación a Medellín de sus obras propias y sus colecciones privadas

Por su conocimiento personal, por su aproximación a la obra, Pilar Velilla considera al Maestro Fernando Botero el artista más importante que ha dado la historia de Colombia, y el único que se puede llamar un artista universal, por ser reconocido en el mundo entero, pues los demás artistas son reconocidos en uno o varios países, pero realmente internacional solo el maestro Botero

Destaca del maestro Botero “su inmensa generosidad, pues no es muy frecuente que grandes artistas que le han dado gloria a un país hayan donado su obra a ese país, pues muchas veces son los gobiernos los que han tenido que comprarla para tener museos representativos de esos artistas importantes en su historia”

En cambio, la reconocida generosidad del maestro Botero es lo que hace posible esas grandes donaciones a Medellín y Bogotá, y que se puedan exhibir de manera permanente esas obras que son patrimonio del país

Para la señora Velilla, el estilo es lo que hace al artista, y ello es lo que hace que Botero sea único, lo diferencie del resto de los creadores, y así sus obras sean muy numerosas siempre se van a caracterizar por ese estilo, que lo caracteriza, lo cual se da en el maestro de una manera muy profunda

El maestro Botero con ese estilo característico suyo ha conquistado la crítica del mundo, y el corazón de sus coterráneos, y sus obras conviven con la cotidianidad de los medellinenses

Botero es una figura universal: Carlos Arturo FernándezCarlos Arturo Fernández, artista plástico, docente de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, especializado en Historia del arte, uno de los mayores conocedores y estudiosos en el país sobre la obra del Maestro Fernando Botero, lo describe como una de esas figuras universales que hay en Colombia, como el maestro Gabriel García Márquez

Admite sin embargo, que al Maestro Botero le han “dado mucho palo” en el contexto colombiano y han atacado muchas veces su figura, “no siempre con justicia”

Para Fernández, la universalidad de Botero reside en su arte es una experiencia y una de los asuntos que el maestro Botero asume, de manera más completa, es esa referencia a la experiencia de los sentidos, a la experiencia táctil, de ahí que él insista en que los protagonistas de obras no son gordos sino volúmenes

Ello explica por qué los espectadores de su obra no se limitan a observarla, sino que desean experimentar con sus cuadros, esa vivencia sensorial: quieren palpar sus cuadros y sus esculturas. Ello ocurre con la escultura Torso de Mujer, más conocida popularmente como La Gorda del Parque de Berrío, cuyas nalgas están brillantes por el constante manoseo de la gente; un voluminoso trasero que da la espalda a la sede del Banco de La República, lo cual, según la lengua de la gente, significa que no le importa el dinero ni la riqueza

La plazoleta de las Esculturas, en el centro de Medellín, en el Pasaje Peatonal Carabobo, se ha convertido en uno de los principales referentes de ciudad, como destino turístico, pero también como sitio de encuentro para los residentes en esta ciudad, y como lugar para vivir el arte, la cultura y para sentir de cerca el orgulloso por esa magnífica donación del maestro Fernando Botero