Una exhibición explora la estrecha relación de Cézanne y Pissarro

La enriquecedora relación de los artistas franceses Paul Cézanne y Camille Pissarro y las influencias mutuas son representadas en una serie de obras que exhibirá a partir del próximo domingo el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).
La exhibición, la primera en explorar la estrecha relación entre ambos pioneros de la pintura moderna, presenta 85 óleos y siete dibujos en los que predominan los paisajes franceses y otros temas de representación, como las naturalezas muertas y los retratos.
Las obras plasman la evolución de ambos artistas durante el período en el que luchaban por definirse tanto a si mismos como al arte moderno, y demuestran que, a pesar de su intensa colaboración, cada uno desarrolló su propio lenguaje hacia el final de sus carreras.
Un par de autorretratos al óleo, así como retratos de Cézanne pintados por Pissarro y de Pissarro pintados por Cézanne durante los primeros años de una amistad que comenzó en 1861, dan inicio al recorrido de la muestra.
Desde aquí ya se observa el interés de ambos artistas en rechazar los estándares pictóricos de la época, así como las influencias que ejercerían el uno sobre el otro, en particular cuando comenzaron a pintar al aire libre, alrededor de 1870.
En compañía de Pissarro, Cézanne se volvió más sensible a la naturaleza, su paleta se hizo más brillante y su interés por la luz y la atmósfera se intensificaron.
Durante diez años, entre 1872 y 1882, ambos pintores trabajaron lado a lado en Pontoise, una villa ubicada a 30 kilómetros al noroeste de París donde, según Pissarro, "Cézanne estuvo bajo mi influencia y yo bajo la de él".
Testimonio de ello son dos pinturas, una de Cézanne y otra de Pissarro, que retratan un mismo paisaje de la villa de Louveciennes.
La primera versión la hizo Pissarro en 1871. Al año siguiente, Cézanne se la pide prestada para copiarla en una escala un poco más pequeña. Pero mientras Cézanne imita fielmente la composición de su amigo, su forma de aplicar la pintura es radicalmente diferente.
El respeto y admiración que se profesaban ambos artistas son evidentes en otro par de obras de 1877, ambas tituladas "Huerto, Cote Saint-Denis, en Pontoise" y exhibidas en la Tercera Exposición Impresionista.
En ellas se observa el estilo particular de cada uno en la técnica común -en ese tiempo sin precedentes- de aplicar gruesas capas de pintura al óleo con el pincel o con la espátula, a fin de crear texturas o superficies casi esculturales.
Hacia 1881, cada trabajo producido por Cézanne en Pontoise parecía hacer referencia a las primeras pinturas de Pissarro, y de hecho Cézanne hallaba que éstas eran las más relevantes en la carrera de su amigo por la búsqueda de "la verdad" pictórica.
La última vez que ambos artistas trabajaron juntos fue en 1882, cuando Cézanne pintó "Casas en Pontoise, cerca de Valhermeil" y Pissarro "Senda y Colinas, Pontoise", óleos que representan la misma vista desde una colina en Pontoise.
En la obra de Pissarro, diminutos empastes de color son presagios de su inminente incursión en las técnicas del Neo Impresionismo y el puntillismo.
En la de Cézanne, se observa una profundización de su experimentación con los "volúmenes sintetizados" y las parcelas de color, que abonarían el terreno del cubismo desarrollado por Picasso y Braque.
Hasta mediados de 1880, Cézanne y Pissarro siguieron estando al tanto de lo que hacía el uno y el otro, y de hecho algunas obras de Pissarro de esta época imitan la pincelada "constructivista" de Cézanne -pequeñas rayas o diagonales-, pero de forma más controlada.
Poco después, sus carreras tomarían rumbos distintos.
Pissarro abrazó la técnica más radical del puntillismo y se unió a los artistas Georges Seurat y Paul Signac, mientras que Cézanne se embarcó en composiciones figurativas monumentales, o clasicistas, y luego en una suerte de pre-Cubismo.
La exposición, "Pioneering Modern Painting: Cézanne and Pissarro, 1865-1885", estará abierta hasta el 12 de septiembre.