El festival de cine de Nueva York, un oasis en medio del desierto

Nueva York.--- A pesar de los ánimos decaídos por los atentados del 11 de septiembre, la 39 edición del Festival de Cine de Nueva York se ha convertido en un pequeño oasis en medio del desierto, con un repertorio de nuevas producciones cinematográficas, cuyo alcance geográfico se extiende desde Argentina hasta Japón.
"Este festival no sólo demuestra una diversidad geográfica, sino también generacional, con directores como el portugués Manoel de Oliveira, de 92 años de edad, hasta el joven realizador argentino Lisandro Alonso, de 26", declaró el director del Film Society del Lincoln Center que organiza el certamen.
Con la mayoría de entradas para las proyecciones agotadas, la edición de este año ofrece un valor adicional, ya que recupera la cinematografía de los maestros de la "nouvelle vague" francesa.
La película gala que abrió la muestra, "Va Savoir!", del emblemático Jacques Rivette, es una reflexión sobre la vida, el romance, el teatro y el arte, al narrar la historia de una actriz que es contratada para representar una obra de Pirandello y que tiene un romance con el director de la producción.
El Festival de Nueva York, que no tiene carácter competitivo, se caracteriza por presentar siempre las últimas novedades de la industria de Taiwán e Irán.
En esta ocasión, el cine taiwanés llega de la mano del director Tsai Ming-Liang, quien en su largometraje "What Time Is There" utiliza su isla natal como metáfora para expresar la soledad del mundo moderno.
Por su parte, el director iraní Majid Majidi, que deleitó a la audiencia con "The Color of Heaven", ahora relata en "Baran" la vida de jóvenes refugiados afganos en Teherán y el impacto que tiene en Irán la guerra de Afganistán.
El consagrado director portugués Manoel de Oliveira es uno de los habituales en el Festival y esta vez hace un retrato de un hombre que se encuentra en los umbrales de la muerte, pero que tiene unas ganas enormes de vivir en "I'm Going Home".
La representación latinoamericana en esta edición ha sido encomendada a México y Argentina, que en los recientes años han experimentado un renacimiento cinematográfico.
Una de ellas es la comedia satírica "Y tú mamá también" de Alfonso Cuarón, que ha batido récords de taquilla en México que y cuenta una historia de "carretera" protagonizada por dos mexicanos (Diego Luna y Gael García) y una española (Maribel Verdú).
Asimismo, la directora argentina Lucrecia Martel debuta en el mundo del cine con un drama familiar, "La ciénaga", mientras que Lisandro Alonso demuestra que los elementos básicos del cine son más inspiradores que los efectos especiales en su cortometraje "La libertad", cuyo personaje principal es un leñador.
Paralelamente, el Festival dedica su retrospectiva habitual a la obra cinematográfica del actor, cantante y director argentino Leonardo Favio, que en muchas partes del mundo es conocido por ser el intérprete principal de las películas de los años 50 y 60 de Leopoldo Torre Nilsson y Fernando Ayala.
Sin embargo, la pieza principal del Festival es la nueva cinta de David Lynch, "Mulholland Drive", que empezó como capítulo piloto para una serie de televisión, luego censurada, y que narra el cambio de identidad de dos aspirantes a actrices en Hollywood.
El también provocativo Todd Solonz ("Happiness") presenta "Storytelling", una película dividida en dos partes, que cuenta, por un lado, el abuso de un profesor a su alumno y, por el otro, el rodaje de un documental sobre la vida juvenil.
El cine francés domina la representación de la 39 edición del Festival, con películas como la de Erich Rhomer "The Lady and the Duke", rodada en vídeo digital y en la que el director plasma la convulsión sociopolítica de la revolución francesa.
Pero el invitado de honor incuestionable es Jean-Luc Godard, el padre de la "nouvelle vague", quien hace su reaparición cinematográfica desde que filmó "Masculin feminin" en 1966.
Godard vuelve a las calles de París con su película "Eloge de l'amour", con una producción melancólica y lírica, en la que mezcla el vídeo digital con el formato de 35 milímetros en blanco y negro para explicar la transformación del trabajo de un artista en sus diferentes etapas de enamoramiento.
Precisamente, la película de Godard será la encargada de clausurar el próximo 14 de octubre la edición de este año, cuya programación está compuesta de 24 largometrajes y 16 cortos.