SECESION VIENESA CELEBRA UN SIGLO DE LIBERTAD ARTISTICA

La Secesión, asociación de artistas fundada en Viena en 1897 para romper con el arte académico establecido y el patronazgo oficial, celebra su primer centenario por todo lo alto con una gran exposición significativamente titulada "Un siglo de libertad artística".

Más de doscientas obras de 130 artistas de diecisiete países, que representan otros tantos hilos conductores del arte dei siglo XX y de la propia historia de la Secesión, se exponen a partir de este miércoles en el famoso edificio construído por el arquitecto Josef Maria Olbrich cuando apenas tenía 30 años.

El edificio, de visita obligada para los turistas interesados por el arte, aunque muy polémico en su día, conserva en su sótano el llamado "Friso de Beethoven", obra maestra de Gustav Klimt, uno de los fundadores de esa asociación de artistas plásticos, que todavía funciona como tal.

Con esa ocasión, un artista suizo llamado Marcus Geiger ha manchado de rojo la impoluta fachada blanca del edificio, que está coronado por una famosa cúpula dorada trenzada de 3.000 hojas de laurel, algo que sorprenderá fuertemente a quienes hayan visto reproducciones en color del edificio, uno de los más emblemáticos del llamado Jugenstil o modernismo vienés.

En el interior se exhibirán, entre otras cosas, modelos arquitectónicos, así como esquemas del edificio y de muestras anteriores, aunque el objetivo central de la exposición, según sus organizadores, es presentar las obras de los numerosos artistas que pasaron por sus salas.

El novelista Robert Musil, autor de "El hombre sin atributos", elogiaba así en 1922 en un diario de Praga el significado de la Secesión: "Es posible cubrir cien años en un día con sólo caminar desde la Kuenstlerhaus hasta la Secesión".

La Kuenstlerhaus, edificio historicista situado a pocos metros de aquélla, usado actualmente para grandes exposiciones del Museo de Historia del Arte de Viena, era sede de una asociación de artistas con la que decidió romper el grupo en torno a Gustav Klimt tras acusarla de censurar a los más innovadores, sobre todo en las exposiciones en el extranjero.

La creación de ese grupo independiente de artistas tuvo una gran importancia para Austria incluso desde el punto de vista de la democracia ya que se trató de uno de los primero intentos de excluir a la corte imperial de la función de control de las artes, lo que explica el apoyo de que se benefició por parte de la burguesía liberal hasta la caída de la monarquía.

La Secesión vienesa no fue única, ya que estuvo precedida por las de París, Munich, Dresde y Berlín, pero es sin duda la más famosa gracias a la calidad de los artistas que militaron en ella en sus comienzos como Gustav Klimt, Josef Hoffmann, Olbrich, Kolo Moser o Carl Moll.

Junto a obras de sus fundadores del grupo, la exposición que se inaugura ahora muestra otras de artistas famosos de finales del siglo pasado o comienzos de este desde Auguste Rodin hasta Eduard Munch, Ferdinand Hodler y Egon Schiele.

En la Secesión se celebraron en su día restrospectivas de Paul Klee, de Arnold Schoenberg y de Oskar Kokoschka, pero también expusieron en ella Picasso, Matisse, Mondrian, Léger o Max Beckmann, todos los cuales están representados en esta muestra.

En algún momento u otro, sus salas acogieron creaciones de Sonia Delaunay, Jackson Pollock, Pierre Soulages, Fritz Wotruba, y la Secesión fue también plataforma del movimiento accionista austriaco y del arte europeo de vanguardia: Joseph Beuys, Christo, Arnulf Rainer, Gerhard Richter.

En los años ochenta celebraron allí exposiciones exposiciones individuales desde Georg Baselitz hasta DAniel Buren, pasando por Sol Lewitt, Markus Lupertz, Brice Marden o Michelangelo Pistoletto o Franz West.

Además de exponer alguna obra representativa de cada uno de esos y otros creadores hoy mundialmente conocidos, los organizadores han dedicado más de la mitad del espacio al arte de los dos últimos decenios, incluídas algunas jóvenes promesas