Artista canadiense explora figura femenina a través de la pintura y escultura
El cuerpo femenino se ha convertido en su sello personal a lo largo de más de medio siglo de carrera artística de Claire Weissman Wilks.


La artista canadiense Claire Weissman Wilks explora la figura femenina y los orígenes de la humanidad a través de una serie de pinturas y esculturas que serán motivo de una exposición a partir del 5 de mayo en Ciudad de México, informaron hoy autoridades culturales
La muestra "Fuera de la cueva: la danza del mar" reúne en la Galería Ethra de la capital mexicana 26 monotipos y 19 esculturas que la artista realizó en los últimos 17 años como una forma de reflejar los sentimientos que la han "invadido" por un largo periodo de su vida
El cuerpo femenino se ha convertido en su sello personal a lo largo de su más de medio siglo de carrera artística y es por eso que todas las pinturas al óleo y las esculturas en barro crudo expuestas tratan acerca de mujeres desnudas de todos los colores, formas y tamaños
En un primer apartado se muestran mujeres tanto en posición fetal como hincadas, durmiendo y abrazadas, y en el segundo los cuerpos ya aparecen erguidos, saltando, abriendo los brazos y bailando
Según la curadora de la muestra, Daniela Lieja, las distintas posturas representan en primera instancia los orígenes de la humanidad que se remontan a cuando los hombres andaban encorvados, permanecían ocultos en cuevas y se movilizaban en grupos
En el segundo grupo, son representados como seres libres, alegres y en posición erguida
"El cuerpo femenino es mi forma de expresar el mundo que me rodea y además es mi pasión y gracias a Dios mi obsesión", aseguró a Efe Weissman Wilks
Agregó que a pesar de que un amigo muy cercano le dijo un día que se aburriría de la figura femenina, todavía no le ha ocurrido porque su constante cambio le brinda "día a día nuevos motivos de inspiración"
De entre todos los monolitos la artista destacó la denominada "pintura mexicana", en donde se aprecia una mujer morena acostada que yace en el suelo
Cuenta Wilks que la pintura nació como respuesta a la impresión que le causó un libro de fotografía en el que observó varias imágenes sobre funerales infantiles en los que los niños eran velados vestidos de blanco y adornados con flores multicolores
"Esta pintura es mi niña mexicana muerta y la que me ha robado unas cuantas lágrimas", dijo
En el caso de las esculturas, la artista señaló que su particularidad está en que las monta frescas sobre botellas de varios colores y formas que ha reciclado a lo largo de su vida para "entretejer" su trabajo con los objetos
El trabajo de Claire Weissman Wilks también ha sido expuesto en la "Liu Gallery" de Toronto, "Sunnen Gallery" de Nueva York, "Muzejsko Galeruski Centar" de Sarajevo y en la "Debel Gallery" de Jerusalén




