40 mil personas asistieron en diez días a 300 funciones de Eurocine en Bogotá

Con un final feliz, como en algunas películas, terminó este domingo en Bogotá la undécima versión del Festival Eurocine, al cual asistieron en diez diez 40 mil personas que dejaron una taquilla por entradas de 150 millones de pesos aproximadamente.
Según Jorge Mario Durán el certamen ha sido un éxito no solo por la calidad de la películas exhibidas en nueve salas sino por la respuesta creciente de los espectadores que encontraron una propuesta alternativa para disfrutar el cine de once países participantes de Europa.
La muestra ahora, según los organizadores va para Medellín, Barranquilla, Bucaramanga, Popayán, Pereira y Cali, donde de manera simultánea y seguida estarán hasta el 17 de abril conforme a la programación.
'La vida que te espera', 'Planta cuarta', 'Extranjeras', ' Bienvenido Mr Marshall' y 'Te doy mis ojos', son las películas españolas que están en la muestra y que en términos generales recibieron comentarios elogiosos por parte de los asistentes.
"La vida que te espera", producida en el año 2004, dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón. Es uno de los más visibles cineastas de España, recordado por la serie de televisión sobre el Quijote. Director también de películas como 'Cuando vuelvas a mi lado' y 'Las cosas que dejé en La Habana', nominada al Oso de oro en el Festival de cine de Berlín en 2004.
"Planta cuarta", hecha en el 2003 por Antonio Mercero es la historia de cuatro adolescentes de 15 años, que comparten sus juegos, sueños y dolores en un particular recinto: el piso de traumatología de un hospital para hacer soportable su paso por el lugar. Ganó premio en el Festival de cine de Montreal, Canadá.
"Extranjeras", producida en 2003, es un documental que retrata la vida de mujeres inmigrantes en España con todo la alegría y el drama entrecruzado de sus vidas que transcurren en el barrio madrileño de Lavapiés. Su directora, Helena Taberna, dirigió también 'Yoyes' en el año 2000, con la que obtuvo una veintena de premios en varios festivales internacionales.
"Bienvenido Mr. Marshall", filmada en 1953, es un clásico del cine español, dirigido por Luis García Berlanga. Obtuvo el Premio Internacional y la Mención de honor en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Esta comedia de 70 minutos fue el primer largometraje del director en solitario.
"Te doy mis ojos", rodada en 2003, es una cinta dirigida por Icíar Bollaín es un retrato de la violencia contra la mujer en España. Un retrato de muchas familias donde la palabra hogar es sinónimo de infierno. La directora ha trabajado con los directores Ken Loach y Manuel Gutiérrez Aragón y ha producido películas como 'Flores de otro mundo'. Este filme obtuvo seis premios Goya en el 2004.
"Grimm" de Países Bajos es otra versión del cuento de los hermanos Grimm, Hansel y Gretel. El director aprovecha la candidez bizarra del original y ofrece una versión delirante y estrafalaria, donde el suspenso y las aventuras predominan. Jacob y su hermana, Marie, son abandonados en un bosque por su padre, un hombre cruel y amargado. Lo único que les queda es una carta de su madre con una dirección y un nombre. Son las señas de un Tío que vive España. Jacob y Marie se iniciaran en la vida y, al final, el sol, el amor y los celos, convertirán el viaje y el cuento de hadas en una pesadilla.
En "Magonia" de España, el delirio, los sueños y el poder de las palabras para concebir mundos fantásticos se convierten en imágenes. Cada semana, un joven deja su mundo, y viaja hacia una hermosa isla para visitar a su padre, un excéntrico hombre internado en un hospital psiquiátrico, que en cada encuentro le regala historias acerca de Magonia, un sitio maravilloso en algún lugar del cielo. Gracias a esos relatos, que le llegan al alma, el joven ve otro mundo a través de los ojos del padre y comprende su pasión y fragilidad. Para ambos, Magonia representa los sueños inalcanzables y la posibilidad de escapar, para ir más allá de las nubes.
En "Fanfare" el documentalista Bert Haanstra, conocido como el poeta del agua, fue un sensible creador de imágenes, nombre clave en la historia del séptimo arte y el máximo exponente del cine holandés en la segunda mitad del Siglo XX, a quien se le deben media docena de obras maestras. Fanfare, revolucionó el cine holandés de la época, con una historia en tono de comedia sobre la rivalidad entre dos bandas musicales de un pequeño pueblo surcado por canales de agua.
"El centro" es un documental alemán que propone un viaje en búsqueda de algo tan complicado de localizar como el Santo grial o la piedra filosofal de los alquimistas: el centro de Europa. Las pesquisas conducen al realizador, cámara en mano, y al espectador que lo acompaña, hacia desfile de personajes de diversas nacionalidades, religiones y etnias. Al final, no se tiene ni la más mínima idea de dónde está el dichoso centro de Europa. Sin embargo, esto importa, porque lo que sí se consigue develar con toda certeza la obra, es que el Viejo Continente es único e irrepetible y que su crisol de pueblos y culturas es su mayor riqueza.
"El regreso", película de Alemania, muestra sin pretensión alguna, abismal, irónica y con altas dosis de humor negro, es la adaptación que hace el director de una novela de su autoría, que revela la vida de una familia rica en decadencia. El protagonista de la historia es Jesko, un cuarentón, diseñador de moda, enfermo de leucemia, a quien muchos consideran un cínico insoportable. Él mismo se define como "un inconstante modisto al que le gusta llevar faldas". Su madre, alcohólica, débil y psicótica, desea ayudarle, pero él la rechaza cruelmente. Este será el detonante de otra batalla familiar, extraña y trágica a la vez, causada por oscuros secretos y vacíos existenciales.
Otra de Alemania es "Contra la pared" donde si el amor también es morirse, Fatih Akin, turco de sangre y figura del cine alemán contemporáneo, lo demuestra con esta provocadora historia de amor entre dos suicidas. No hay Romeo, ni Julieta. Sibel, una bella joven obligada a continuar con las tradiciones musulmanas de su familia, finge el suicidio y es descubierta. Lo único que puede salvarla de la deshonra es un matrimonio y escoge a un verdadero suicida. Cahit, un cuarentón aburrido y solo, recien salido de un sanatorio psiquiátrico, acepta casarse con una mujer que, de entrada, le plantea una relación liberal. Él se enamora y, celoso, asesina al novio de Sibel. Ella descubre que lo ama, pero, es muy tarde para ese amor.
"La otra cara de septiembre 11" también de Alemania es un ingreso al mundo de los símbolos. Digamos, por ejemplo, Jerusalén para el cristianismo o La Meca para los musulmanes. Emblema de una nueva ideología que prometía la redención para los hombres, primero en la tierra que en el cielo, las Torres Gemelas, dos colosales edificios, cayeron. ¿Podría algo así ser posible? Sí. Ya no están. En ese momento, cuatro parejas alemanas viven su vida. Una existencia que no es ajena, ya que, también aleteo de una mariposa en América provoca, tras sucesivas consecuencias, un huracán en Asia, el filme muestra, sincrónicamente y con efectos narrativos, coherentes y recursivos, cómo la tragedia norteamericana afecta la vida de estos ocho personajes.
"Desesperado" es otra cinta alemana. La agobiante existencia de un ser obligado a llevar una doble vida, es llevada a la pantalla por Fassbinder. Calificada de "envolvente y cercana a la perfección", Desesperado es un ejemplo absoluto de buen cine. El argumento narra el delirante tránsito hacia la locura de Hermann, un inmigrante ruso, adinerado, casado con una voluptuosa mujer, que frustrado por su vida monótona y postiza, decide matar un vagabundo para apropiarse de su identidad y su vida. Según Fassbinder, "es la historia de un hombre en crisis que se niega a la muerte en vida, de su desesperación, de la dolorosa búsqueda de algo que cambie, y de su esperanza de encontrar y abrirse a una utopía (...) No es mas que el itinerario de alguien que escapa de la jungla de una honorable existencia y penetra en el mundo libre y bello de la locura"
"El Danubio" de Goran Rebic, su director, reivindica una Europa cruzada por el Danubio como eje unificador de un mundo que ha estado asolado por guerras fratricidas durante los últimos quince años. Esta es romántica, nostálgica y evocadora película river-movie, transcurre a lo largo de 2000 kilómetros del río Danubio mientras un barco derruido por el uso y por los años cruza Hungría, Serbia, Croacia, Bulgaria y Rumania, hasta desembocar en el Mar Negro. Los personajes son seres del mundo de los sueños o del universo de lo poético: un viejo capitán de barco haciendo su último viaje, un joven que lleva un ataúd con su difunta madre para cumplir su última voluntad, un huérfano, un desarraigado y una drogadicta refleja las diversidad de naciones y sus idiomas que encuentra el río a su paso.
"Daens" de Bélgica es un conmovedor drama histórico, ambientando en Bélgica, a finales del Siglo XIX, es un sensible homenaje al compromiso del sacerdote jesuita, activista religioso y político, Adolf Daens, y a su lucha contra la explotación de los menos favorecidos. Cuando el sacerdote es trasladado a la región de Aalt en Bélgica, sufre un gran impacto cuando ve los abusos físicos y sexuales que sufren los niños trabajadores. Adolfo Daens se llena de dudas, ya que no sabe si apoyar a su institución (una iglesia que concienzudamente está con los de arriba), o cumplir su deber cristiano de estar con los de abajo. Las circunstancias le convertirán en un líder. Sobria, bien realizada, con una historia bien llevada donde el conflicto de la injusticia a manos de los poderosos que oprimen a los débiles, y de los débiles que luchan por reivindicarse a través de una voz como la de Daens, imprime dramatismo en el espectador.
"En la puta vida" de Bélgica es la historia de Elisa, una joven que sueña con montar una peluquería en Montevideo, su ciudad natal. Los sueños son sueños y para ella, la vida es otra cosa. Sin recursos y con dos niños a los que cuidar, trabaja como prostituta. Cuando conoce y se enamora de Placido, un proxeneta que le hace creer que todos sus sueños se pueden hacer realidad, decide dejar sus niños para viajar a Barcelona con su amiga Lulú, donde en un año esperan ganar "miles de dólares" y luego regresar. Allá la vida tampoco es fácil. La muerte de Lulú, el maltrato de su novio y la ausencia de sus hijos, la obligarán a tomar decisiones radicales que cambiarán el rumbo de su puta vida. Un retrato de la triste vida de miles de mujeres que llegan a Europa en el sórdido mundo de la trata de mujeres, una mafia tan grande y organizada con los carteles de las drogas en los países desarrollados.
En "Ser y tener" de Francia se plantea que no solo ocurre en mitad del Amazonas o en pueblos de difícil acceso en las montañas o selvas sudamericanas. Esta película muestra el caso de una clase única en un pequeño pueblo de Francia, donde el profesor George López imparte lecciones, en un único y gran salón, a niños desde preescolar hasta el último grado de primaria.
Filmando paso a paso la labor de López, y sin dejar por esto de capturar la espontaneidad de los chicos, la cámara logra registrar la manera de despertar al mundo de estos tiernos niños. El compromiso afectivo con el tema elegido, la delicadeza y la sensibilidad de Philibert y la encantadora transparencia de los chicos fueron determinantes para el formidable éxito que el film obtuvo en Francia. Por cierto, muy merecidamente.
"Emma soy yo" de Italia muestra una escena en verano. Marta y Daniel se van a casar y Emma, de treinta y cinco años, concejal de un Municipio vecino y pediatra en el hospital provincial, ofrece celebrar la boda y organizar el festejo en un pequeño castillo. Para la ocasión convoca también a Carlo y a Marcelo , su padre.
Todos consideran a Ema como la más equilibrada. Sin embargo, en lo más álgido de los preparativos, sufre un extraño trastorno nervioso, y la Emma de siempre se transforma en una mujer eufórica, imprevisible, colérica y despiadadamente sincera. Su comportamiento genera malentendidos, conflictos e imprevistos, a veces con aspectos cómicos y grotescos, demostrando, al final, que muchas veces, el lado oculto de las personas es el mejor.
En "Hagan como nosotros" de Italia se muestra paralelos en las vidas de dos jóvenes que viven en Torbellamonaca, Roma. Mientras el centro histórico de Roma vive el bullicio de la Navidad, el Pequino, mensajero de un tienda no puede liberarse de Livia, una niña que lo sigue a todas partes, quien al lo salva de una paliza. El le dio atención y compañía, ella su fantasía e inteligencia. En otro momento, en pleno calor de agosto, Bove es presa del encanto y la locura de Giordana que, engañada por su pareja, intenta primero vengarse y luego suicidarse. Bove la salva del suicidio y ella obliga a Bove a enfrentarse con sus debilidades y por lo tanto a madurar. Giordana es la madre de Livia, y las dos se reúnen gracias a la inconsciente ayuda de Bove y de Pequino.
También de Italia es "Un hombre más; Disneylandia en Nápoles". Un solo nombre y dos hombres. Para los dos protagonistas, sin embargo, la nueva década se presenta bajo forma de una Disneylandia de riqueza, éxito, reafirmaciones y grandes emociones. Los dos Antonios no se conocen. Tony es cantante de música popular y Antonio futbolista de la serie A. Tienen temperamentos opuestos y un sino profesional y privado común. Con el mundo a sus pies, el destino les tiene preparadas varias pruebas. Tras un concierto triunfal Tony seduce una menor de edad y es acusado de violación. Antonio, el futbolista, por meter un gol de tijera que lanza a su equipo a Copa Uefa se lesiona gravemente. Al final la vida cambiará nuevamente el rumbo de sus vidas y la rendición del uno servirá para el rescate al otro...
Portugal trajo "Xavier" quien vive lo más tierno de su infancia en un orfanato, pero su vida cambia cuando es adoptado por una familia acomodada. El impulso natural de la sangre es más fuerte que cualquier imposición, y eso lo sabrá Xavier cuando su verdadera madre aparezca en su vida y sus nuevos padres le prohíban verla. Es allí cuando el impulso natural de su edad, y la propia naturaleza, entran en conflicto con las imposiciones.
"Deambulando" del Reino Unido es una extraña mezcla de personajes, situaciones y maneras de asumir la vida. Andrew Kotting, uno de los realizadores más vanguardistas, provocadores y revolucionarios del cine británico contemporáneo, deja una marca personal de su particular manera ded entender el cine. La película es rodada en diferentes formatos y es, en esencia, el registro de un viaje en compañía de su abuela y su hija por las costas de la Gran Bretaña. Aparecerán ante la cámara seres extraños y divertidos, y atmósferas que retratan el paisaje inglés que no se encuentran en las guías turísticas convencionales. Su director, Andrew Kotting se encuentra en Colombia.
También de Reino Unido es "Esta puerca tierra" donde pocas veces una película logra mostrar un panorama de asco, suciedad y brutalidad como esta. Seres primitivos, hasta ingenuos e inocentes, primarios en sus gestos, su aspecto, sus acciones y sus intereses. Fluidos, excrementos, mocos, saliva, lagañas, en fin, ojos desorbitados, seres sin civilidad, cuya adherencia a la tierra no es, en este caso, precisamente una virtud. Repulsiva y brillantemente hecha. También es el director Andrew Kotting.
"Tierra y libertad" es una cinta que respira lucha, romanticismo, épica. En los inicios de la guerra civil española un joven comunista inglés lucha contra el fascismo. No estará solo, más milicianos de distintas partes de Europa y los Estados Unidos están en la misma causa que él. La película ha tenido un éxito impresionante en España, Italia y Francia. En este primer país su estreno tuvo un lleno impresionante, y la charla posterior con el público fue un ejemplo de debate, recuerdo y respeto por la historia. La película recuerda un poco grandes clásicos del cine ruso, pero esta misma tiene el poder para elevarse sobre sí misma. Su director es Ken Loach.
En "Una mano no aplaude" la mala suerte se parece muchas veces a un juego de dominó cayendo ficha tras ficha. Tras un desplome no puede esperarse si no el siguiente. Eso le ocurre a Standa, quien tras salir de la cárcel espera resarc irse con la vida. Pero al aliarse con el torpe Ondrej, las fichas seguirán cayendo una tras una. Director David Ondricek.
De Suecia llegó "Solo contra sí mismo" ambientada en la rigidez de los años cincuenta, esta es una de esas historias que solidarizan de inmediato al espectador con el protagonista, le hacen erizarse ante las injusticias a las que él es sometido, y llenarse de júbilo cuando gana alguna batalla. Un joven de 16 años, de familia modesta, con un pasado signado por la violencia, es expulsado de la escuela pública y, gracias a los esfuerzos de su madre, es admitido en un prestigioso internado. En aquel lugar refinado y salvaje, donde los poderosos aplastan a los débiles, aprenderá que en la vida esos problemas son habituales y que, para sobrevivir en medio de esa tormenta, la serenidad es la mejor arma.
En Lilya por siempre" de Suecia se muestra la vida de Lilja, una niña de 16 años, abandonada por su madre, una despreocupada mujer que parte hacia los Estados Unidos tras uno de sus amantes. Sola, en una ciudad de la ex -Unión Soviética, comparte sus penas con un niño de 11 años adicto al pegante. Sobrevive en un apartamento en ruinas, sin luz ni calefacción y se prostituye esporádicamente para poder comer. Una noche conoce a Andrei, un apuesto joven que le hace la vida agradable y la respeta. Es un príncipe azul que le propone formalizar la relación e irse a vivir a Suecia, donde además, ella tendrá trabajo. Lilja acepta, y, justo antes de salir, Andrei le anuncia que él se quedará unos días más, para reencontrase luego. Al llegar a Suecia, Lilja sufrirá la cruda realidad de las miles de jóvenes rusas atrapadas en las tortuosas redes de las mafias de prostitución.