GOYA Y MIRO, EN EXPOSICION DEL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTA

Un total de 163 obras de los pintores españoles Francisco de Goya (115) y Joan Miró (48) serán expuestas en el Museo de Arte Moderno (MAM) de Bogotá) en muestras simultáneas que comenzarán la próxima semana y terminarán en noviembre.

La exposición de Miró será inaugurada por el presidente del gobierno español, José María Aznar, en su visita a Bogotá el 14 de septiembre, y permanecerá en el MAM hasta el 17 de noviembre, mientras la de Goya estará expuesta del 10 de septiembre al 25 de octubre.

La muestra de Goya pertenece a los fondos de la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, mientras la de Miró fue facilitadas por la Fundación Pilar i Joan Miró.

La muestra de Miró incluye seis grandes pinturas de finales de los años setenta y 42 grabados de las series "Constelaciones" y "Allegro Vivace".

La colección de grabados y litografías de "Allegro Vivace", realizada en la segunda mitad de los setentas y principios de los ochentas, hace parte del último período de creación artística de Miró que es, a juicio de críticos, el de mayor calidad expresiva y técnica de su creación.

La serie "Constelaciones" marca un cambio significativo en la producción artística de Miró, y con ella inició la exploración de su lenguaje más característico, con papeles muy cuidadosamente cardados en cuyas fibran penetran en profundidad los brillantes colores que son propios de sus personajes y dibujos.

La exhibición de la obra de Miró es un homenaje a un pintor cuya faceta de obras por encargo no quiso dar a conocer, pero cuyos grabados que sí pretendió difundir no fueron suficientemente apreciados por sus coetáneos.

"Goya, la mirada crítica" se ha denominado la exposición del artista español, que consta de 115 grabados seleccionados de sus series "Los Caprichos", "La Tauromaquia", Los desastres de la guerra" y "Los Disparates".

Los grabados de "Los Caprichos", publicados en 1799, fueron retirados del mercado a poco de salir a la venta por miedo a la Inquisición, dada la fuerte crítica social reflejada en estampas de matrimonios de conveniencia y prostitución, demasiado inusuales para la época.

"La Tauromaquia", que salió al mercado en 1816, tampoco tuvo muy buena acogida por la visión mortal y trágica de una fiesta cuyos imágenes otros artistas presentaban de una manera amable, mientras la serie "Desastres de la Guerra", creada diez años antes, no alcanzó a ser publicada.

La directora del MAM, Gloria Zea, comparó la dimensión de Miró con la de Pablo Picasso, Juan Gris y Julio González.

"Con ellos, el arte español alcanzó un lugar destacado en el ámbito universal, confirmando que el empuje de su cultura no es sólo cosa del pasado sino muy de nuestro presente", dijo.

De Goya, Zea afirmó que "la perfección técnica de sus estampas, realizadas en una variedad de medios que incluyen aguafuerte, punta seca, aguada y aguatinta, entre otras más, unida a una imaginación feraz y a veces alucinante, han convertido su obra en un auténtico monumento del mundo occidental".

Ambas exposiciones serán complementadas por el seminario "Dos artistas españoles, dos obras", a cargo de especialistas en la producción artística de Goya y Miró, además de las visitas guiadas y la publicación de un afiche y un catálogo de lujo sobre las muestras