Isaac Hayes, Rolling Stones y Rafael Pombo

Aunque oficialmente se ha hablado de que Isaac Hayes falleció el domingo 10 de agosto, a la edad de 65 años, cuando uno se remite a las biografías, podría haber nacido en 1943, 1942 y hasta 1938. Siga no más y escoja. En lo que todos están de acuerdo es que, como dicen, “nació un 20 de agosto…” De pronto no fue el músico más conocido del mundo, pero su importancia en la historia del soul y el rhythm and blues es grande, y va mucho más allá del tema de película “Shaft” que le dio premios Grammy, Oscar y gran fama internacional. Artísticamente, Hayes inició su trajinar en la música a finales de los años 50 cuando se radicó en Memphis, la ciudad que se hizo famosa con Elvis Presley, los estudios Sun y Carl Perkins, para mencionar algunos. Allí tocó saxo y piano en clubes y algunas grabaciones. Pero su gran oportunidad llegó en unos más tarde cuando fue invitado a tocar en sesiones para el legendario sello del soul, Stax. Allí conoció a David Porter con quien estableció un poderoso equipo de composición y producción que hizo canciones para figuras de la talla de Sam & Dave, Otis Redding y Carla Thomas. Hacia 1968 se lanza como solista en un extraño disco de jazz revuelto con rhythm and blues, titulado apropiadamente, “Presenting Isaac Hayes (Presentando a Isaac Hayes). Pero fue su disco “Hot Buttered Soul” (Soul en mantequilla caliente), que le reportó su primer éxito y aclamación de la crítica. Su barítono rico en matices interpretó de una manera original y diferente clásicos como “By The Time I Get To Phoenix” y “Walk On By”. Sobre grandes y elegantes arreglos orquestales el torsidesnudo Hayes hizo versiones largas, no siempre fáciles de escuchar de canciones donde a veces cantaba, jadeaba o hablaba con su aterciopelada voz las letras de las canciones. Aquí están las raíces de lo que luego llevaría a su máxima expresión, el maestro Barry White. Si éste fue el “Doctor Amor”, Isaac Hayes podría haberse llamado el “Dios del amor”. Su momento cumbre llegó en 1971 cuando hizo el tema de la película “Shaft” (la primera policíaca protagonizada por un negro), que le reportó premios Grammy, un Óscar y el reconocimiento mundial. A lo largo de los años siguió componiendo bandas sonoras, aportó su voz a serie de animados y preparaba un disco con material inconcluso de trabajos anteriores. Se fue otra leyenda. SE VAN LOS ROLLING STONES - La noticia del paso del grupo Rolling Stones, del sello EMI a Universal, es de las grandes. EMI Music pierde uno de los artistas cuyo catálogo le generaba muchos ingresos. Era de las joyas de la corona de la emblemática empresa fonográfica inglesa. Mick Jagger, quien es el cerebro detrás de los negocios de los Stones seguramente vio más empuje y ganas de avanzar de Universal, frente a una empresa que tristemente se ha ido estancando con el paso de los años. Universal, ahora comercializará el extenso catálogo del grupo inglés y todo su producto nuevo, seguramente remozando el mercadeo por medios digitales y reempacando sus discos de maneras diferentes. Esperen el asalto de producto Stones por todo lado. Es un golpe más para el sello EMI luego de ser adquirido por el grupo Terra Firma Capital Partners. Según dicen, el manejo de la empresa no tiene satisfecho a muchos de sus artistas, algunos de los cuales han amenazado con rompe sus contratos y marcharse. No quiero ser apocalíptico, pero es como el comienzo del final de un verdadero monstruo de la industria, una de las primeras empresas fonográficas del mundo y durante décadas líder del negocio de la música. POMBO A LA VIVES Y AMIGOS – Apareció por fin el disco tan promocionado con los cuentos infantiles del poeta bogotano Rafael Pombo musicalizado por Carlos Vives y artistas de la nueva generación rock/pop. Aparece en el sello del que acabo de hablar, EMI Music. Es un excelente trabajo discográfico, hecho con respeto, amor y absoluto profesionalismo. Es que hay tantos discos para los niños que son producidos con el mínimo posible, que es casi una ofensa para los pequeños. Como si no merecieran unos productos con la inversión de los discos para grandes. Este incluso puede superar a aquellos. Un espectacular inserto plegable, grabaciones hechas en Miami, Bogotá y otras ciudades, instrumentación desbordante, sabrosa e interpretaciones con todas las ganas de Andrea Echeverry, Juanes, Adriana Lucía, Fonseca, Cabas, Verónica Orozco, Ilona, Julio Nava, el propio Carlos y su hermano Guillo, para mencionar algunos. Los temas fueron musicalizados según el sentir de cada artista y van desde bambucos modernos, hasta un joropo, toques de reggae y el pop colombiano que tanto le ha reportado a nuestra música en los últimos años. Las felicitaciones son, por supuesto, para Carlos y amigos, pero además para una empresa fonográfica que en medio de la crisis de la industria y la propia, se aventura a hacer semejante trabajo. Y lo mejor… es la gran posibilidad de que la inspiración genial de Pombo traspase de una vez por todas las fronteras y llegue al resto de América Latina.