En fotos: el impacto del arte latino en EE.UU.
Con base en casi cien obras de arte, la exhibición Nuestra América estudia la influencia de los artistas de origen hispano en el arte y la cultura de Estados Unidos. Fue inaugurada el 25 de octubre en el Museo de Arte Americano del Smithsonian, en Washington, DC. Una de las obras es la de la imagen, llamada Humanscape 62, del artista Melesio Casas.
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La colección incluye obras de artistas de origen mexicano, puertorriqueño, cubano y dominicano, así como otros grupos de la diáspora latinoamericana que han afianzado sus raíces en la cultura de Estados Unidos. Esta obra es de Óscar R. Castillo, quien nació en El Paso, Texas, y cuyas fotografías revelan cómo los chicanos transformaron el paisaje urbano en varios lugares de California.
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"Somos conscientes de que nuestra colección hace una declaración sobre las fronteras del arte estadounidense", dijo la curadora, Carmen Ramos, durante una ceremonia de presentación en la que participó el corresponsal de BBC Mundo en Washington, Thomas Sparrow. La obra de la imagen, Blanco y Verde, pertenece a la cubana Carmen Herrera. La curadora dice que pese a que Herrera ha trabajado al lado de colegas estadounidenses y ha vivido en Estados Unidos por varias décadas, con frecuencia
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"Es importante que los artistas latinos sean presentados en este contexto y afirmar que el arte latino es una parte integral del arte de Estados Unidos", enfatizó Ramos. Por eso, entre otras razones, la curadora escogió el nombre "Nuestra América" para la exhibición, pues sugiere pertenencia. La obra de la imagen se titula Breakfast Tacos, del autor Chuck Ramírez (San Antonio, Texas), descrito en la exposición como un artista que "monumentaliza lo cotidiano para revelar
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Entre las temáticas presentes en la exposición se destacan la forma cómo la identidad nacional estadounidense es considerada desde una perspectiva latina o cómo el arte sirve para explorar el desplazamiento, el exilio y la esperanza. Un tercer tema es la vida cotidiana, como muestra este retrato de Sophie Rivera, cuyos sujetos se mantienen anónimos "pero nunca desprovistos de poder".
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Nuestra América incluye obras de artistas que se destacaron en varios estilos y movimientos artísticos, desde el expresionismo abstracto hasta el arte conceptual o el performance. Muchos de ellos crearon nuevas imágenes de sus comunidades y analizaron, a su modo, la historia estadounidense. Esta obra, de la serie "Spanish Harlem", es del fotógrafo neoyorquino Joseph Rodríguez.
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En particular, algunos artistas latinos de Estados Unidos se interesaron por el movimiento de los derechos civiles de los años 60 y 70 en Estados Unidos y representaron lo que la exposición llama "arte socialmente comprometido". En esta obra, el artista californiano Frank Romero rinde homenaje a Rubén Salazar, considerado uno de los principales cronistas del movimiento chicano de los derechos civiles.
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Con base en casi cien obras de arte, la exhibición Nuestra América estudia la influencia de los artistas de origen hispano en el arte y la cultura de Estados Unidos. Fue inaugurada el 25 de octubre en el Museo de Arte Americano del Smithsonian, en Washington, DC. Una de las obras es la de la imagen, llamada Humanscape 62, del artista Melesio Casas.
La colección incluye obras de artistas de origen mexicano, puertorriqueño, cubano y dominicano, así como otros grupos de la diáspora latinoamericana que han afianzado sus raíces en la cultura de Estados Unidos. Esta obra es de Óscar R. Castillo, quien nació en El Paso, Texas, y cuyas fotografías revelan cómo los chicanos transformaron el paisaje urbano en varios lugares de California.
"Somos conscientes de que nuestra colección hace una declaración sobre las fronteras del arte estadounidense", dijo la curadora, Carmen Ramos, durante una ceremonia de presentación en la que participó el corresponsal de BBC Mundo en Washington, Thomas Sparrow. La obra de la imagen, Blanco y Verde, pertenece a la cubana Carmen Herrera. La curadora dice que pese a que Herrera ha trabajado al lado de colegas estadounidenses y ha vivido en Estados Unidos por varias décadas, con frecuencia
"Es importante que los artistas latinos sean presentados en este contexto y afirmar que el arte latino es una parte integral del arte de Estados Unidos", enfatizó Ramos. Por eso, entre otras razones, la curadora escogió el nombre "Nuestra América" para la exhibición, pues sugiere pertenencia. La obra de la imagen se titula Breakfast Tacos, del autor Chuck Ramírez (San Antonio, Texas), descrito en la exposición como un artista que "monumentaliza lo cotidiano para revelar
Entre las temáticas presentes en la exposición se destacan la forma cómo la identidad nacional estadounidense es considerada desde una perspectiva latina o cómo el arte sirve para explorar el desplazamiento, el exilio y la esperanza. Un tercer tema es la vida cotidiana, como muestra este retrato de Sophie Rivera, cuyos sujetos se mantienen anónimos "pero nunca desprovistos de poder".
Nuestra América incluye obras de artistas que se destacaron en varios estilos y movimientos artísticos, desde el expresionismo abstracto hasta el arte conceptual o el performance. Muchos de ellos crearon nuevas imágenes de sus comunidades y analizaron, a su modo, la historia estadounidense. Esta obra, de la serie "Spanish Harlem", es del fotógrafo neoyorquino Joseph Rodríguez.
En particular, algunos artistas latinos de Estados Unidos se interesaron por el movimiento de los derechos civiles de los años 60 y 70 en Estados Unidos y representaron lo que la exposición llama "arte socialmente comprometido". En esta obra, el artista californiano Frank Romero rinde homenaje a Rubén Salazar, considerado uno de los principales cronistas del movimiento chicano de los derechos civiles.
